MOSTRA SU MONET E GLI IMPRESSIONISTI IN NORMANDIA

 pittura del '800

Monet e gli Impressionisti in Normandia

Dal 4 febbraio al 5 giugno 2022 arriva al Museo Revoltella di Trieste un eccezionale corpus di oltre 70 opere che racconta il movimento impressionista e i suoi stretti legami con la...

04/02/202205/06/2022

Friuli Venezia Giulia

Trieste

Dal 4 febbraio al 5 giugno 2022 arriva al Museo Revoltella di Trieste un eccezionale corpus di oltre 70 opere che racconta il movimento impressionista e i suoi stretti legami con la Normandia. Sul palcoscenico di questa terra, pittori come Monet, Renoir, Delacroix e Courbet – in mostra insieme a molti altri – colgono l’immediatezza e la vitalità del paesaggio imprimendo sulla tela gli umori del cielo, lo scintillio dell’acqua e le valli verdeggianti della Normandia, culla dell’Impressionismo.

La mostra “Monet e gli Impressionisti in Normandia” è incentrata soprattutto sul patrimonio della Collezione Peindre en Normandie – tra le collezioni più rappresentative del periodo impressionista – affiancata da prestiti provenienti da Musée Marmottan Monet di Parigi, dal Belvedere di Vienna, dal Musée Eugène-Boudin di Honfleur e da collezioni private e ripercorre le tappe salienti della corrente artistica: opere come Falesie a Dieppe (1834) di Delacroix, La spiaggia a Trouville (1865) di Courbet, Camille sulla spiaggia (1870) di Monet, Tramonto, veduta di Guernesey (1893) di Renoir – tra i capolavori presenti in mostra – raccontano gli scambi, i confronti e le collaborazioni tra i più grandi artisti dell’epoca che – immersi in una natura folgorante dai colori intensi e dai panorami scintillanti – hanno conferito alla Normandia l’immagine emblematica della felicità del dipingere.

Furono gli acquarellisti inglesi come Turner e Parkes che, attraversata la Manica per abbandonarsi allo studio di paesaggi, trasmisero la loro capacità di tradurre la verità e la vitalità naturale ai pittori francesi: gli inglesi parlano della Normandia, della sua luce, delle sue forme ricche che esaltano i sensi e l’esperienza visiva. Luoghi come Dieppe, l’estuario della Senna, Le Havre, la spiaggia di Trouville, il litorale da Honfleur a Deauville, il porto di Fécamp – rappresentati nelle opere in mostra al Museo Revoltella – diventano fonte di espressioni artistiche di grande potenza, dove i microcosmi generati dal vento, dal mare e dalla bruma possiedono una personalità fisica, intensa ed espressiva, che i pittori francesi giungono ad afferrare dipingendo en plein air dando il via così al movimento impressionista.

continua a leggere https://museorevoltella.it/monet-e-gli-impressionisti-in-normandia/

Natività di Giotto

 Di Giotto - Web Gallery of Art:   Immagine  Info about artwork, Pubblico dominio, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15884070

La Natività di Gesù è un affresco (200×185 cm) di Giotto, databile al 1303-1305 circa e facente parte del ciclo della Cappella degli Scrovegni a Padova. È compresa nelle Storie di Gesù del registro centrale superiore, nella parete destra guardando verso l'altare.

SANTA LUCIA

 Santa Lucia protettrice della chiesa di Most na Soči (SLO), opera di Tone Kralj.

Il pittore, grafico e scultore sloveno Tone Kralj (1900-1975) è noto particolarmente per il suo stile autentico del realismo monumentale. Amato per il suo grandissimo cuore patriottico del Litorale, Kralj è riuscito a intrecciare con gusto nei suoi dipinti la resistenza contro l’oppressione del regime fascista. Furono in moltissimi i preti del Litorale che lo invitarono ad arricchire le chiese con i suoi motivi. È possibile ammirare uno stralcio delle sue opere in alcune delle chiese sul Carso.https://www.visitkras.info/it/le-chiese-con-i-dipinti-di-tone-kralj

LUIGI MODERIANO

 

Vi presento il pittore

Luigi Moderiano, co-protagonista della nostra prossima mostra “Quadri in ascolto”

Moderiano nasce in una casa in pietra a Platischis, nel 1953. Ha fatto i suoi studi tra Udine, Trieste e Brera, e ha insegnato storia dell’arte nelle scuole

Sin da giovane ha ricercato la sua personale espressione artistica, fino ad approdare a quello stile che molti hanno definito comepost impressionista.

La pittura di Moderiano, fatta di tinte che vanno dal blu all’azzurro, riporta alla vita emozioni e sentimenti legati alla sua infanzia.

I colori delle sue opere hanno la capacità di dare vita all’anima presente in ogni cosa, sia nel presente che nel passato.

Le scene rappresentate nei suoi quadrisono reali, ma allo stesso tempo dipingono degli intensi paesaggi interiori.

Noi non vediamo l’ora di vederli e, soprattutto, ascoltarliE voi?

“Quadri in ascolto”sarà la prima mostra di Moderiano a seguito del suo ritorno dallaCina, dove ha vissuto dal 2019 all’Agosto 2021.

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Danes vam predstavljamo slikarjaLuigija Moderiana, soavtorja naše naslednje razstave "V poslušanju slik"

Moderiano se je rodil leta 1953 v kamniti hiši v Plestiščah Študiral je med Vidmom, Trstom in Brero ter poučeval umetnostno zgodovino v šolah

Že od mladih let je iskal svoj osebni umetniški izraz, dokler ni prišel do sloga, ki so ga mnogi opredelili kotpostimpresionističnega.

Moderianovo slikarstvo, sestavljeno iz odtenkov odmodre do svetlo modre barve, oživlja čustva in občutke, povezane z njegovim otroštvom.

Barve v njegovih delih lahko oživijo dušo, ki je prisotna v vsem, tako v sedanjosti kot v preteklosti.

Prizori na njegovih slikahso resnični, hkrati pa prikazujejo intenzivne notranje pokrajine.

Veselimo se, da jih bomo videli in predvsem poslušali. Kaj pa vi?

"V poslušanju slik"bo Moderianova prva razstava po vrnitvis Kitajske, kjer je živel od leta 2019 do avgusta 2021. da fb

Cristoglie (Slovenia) e la sua chiesa

tratto da https://tonio57.blogspot.com/2021/11/cristoglie-e-la-sua-chiesa-pochissima.html?showComment=1636536722543#c220195891831227713

A pochissima distanza dalla città di Trieste, allontanandosi appena appena un po’ dal mare, si va oltre il confine in terra slovena, e il territorio cambia, troviamo colline con prati ben tagliati e fertili, tantissime le vigne che come soldatini sembrano indicarci il percorso. Ci siamo informati nei giorni precedenti, abbiamo trovato un numero di telefono dove ci sono stati elencati orari di apertura, le norme imposte dal Covid 19, e il prezzo del biglietto.
E’ una bella domenica mattina, giungiamo sul posto abbastanza presto, la prima cosa che abbiamo visto è il campanile, si perché siamo venuti fin qui per visitare una piccola e bellissima chiesa fortificata.

Siamo a Cristoglie o come si scrive in sloveno Hrastovje, un piccolissimo paese di poche anime ben tenuto e curato, qui sopra una collina sorveglia le case tutt’intorno come se fosse una sentinella la chiesa della SS. Trinità.

Questa chiesa ha la caratteristica di essere è uno dei rari esempi di chiesa fortificata all’esterno, ma non solo, è un vero scrigno d’arte anche all’ interno.

Nei secoli passati aveva un doppio ruolo, era un luogo di preghiera, ma anche una fortezza dove la popolazione trovava rifugio durante le tante invasioni turche.
E’ stata costruita intorno al 1200, le mura di fortificazione risalgono al 1500, oltre al campanile che svetta verso l’alto si possono notare due torri dalle quali si avvistavano i nemici. La fortificazione ha una lunghezza particolare, 32 metri di lunghezza, 16 di larghezza e 8 di altezza.

Il numero 8 e i suoi multipli, l’8 è simbolo di giustizia, di prosperità, anche il simbolo dell’infinito, e quindi simbolo della morte.
Non ci sono testimonianze che avvalorino questa tesi una cosa certa però c’è, se all’esterno è molto bella, quando si varca la piccola porta di questa chiesetta si rimane veramente sbalorditi.
Il fatto che non sia di grandi dimensioni, è poco importante,
In seguito a dei lavori eseguiti nel 1949, sono tornati alla luce sotto una forma di intonaco moltissimi affreschi, la chiesa è tutta tappezzata di affreschi, grazie al genio e alla bravura del pittore istriano Giovanni de Castua, che ha reso queste mura un vero libro da sfogliare, la Bibbia dei poveri (biblia pauperum), con il solo ed unico scopo di spiegare alla popolazione analfabeta la visione religiosa medioevale.

E’ un eccezionale ciclo di affreschi risalenti al tardo Medioevo, e al rinascimento è uno dei più importanti cicli pittorici dell’Istria Slovena, si è potuto risalire con certezza grazie alla firma del pittore e alla data dell’anno in cui sono stati realizzati gli affreschi: il 1490. La chiesa ha tre navate, con presbiterio poligonale in facciata sull’arcata dell’abside centrale si trova il trono della Divina Misericordia, nelle arcate sottostanti sono rappresentati gli Apostoli,

nell’abside settentrionale troviamo i Santi Cosma e Damiano insieme ad una rappresentazione fuori dall’uso comune dei Re magi,

proprio sotto di loro c’è un'antica iscrizione in alfabeto slavo utilizzato dagli evangelizzatori cristiani che avevano il compito di convertire la popolazione, questa iscrizione ci permette di sapere che gli affreschi furono commissionati dal parroco di Kurbed Tomič Vrhovič ,ed eseguiti da Giovanni da Castua che ha firmato con il proprio nome Johannes de Castua e la data della realizzazione

In parte il muro della navata centrale, è decorato con l’incoronazione della vergine alla destra e alla sinistra ci sono le scene dell’annunciazione a Maria,

sulla volta centrale è raccontata la Genesi, ossia le origini del mondo,

la creazione dell’uomo, Adamo ed Eva

e la cacciata dall’Eden.
Sopra la porta si trovano i Santi protettori delle malattie infettive, come la peste, San Sebastiano, San Rocco e San Fabiano.
Oltre alla narrazione religiosa, ci sono affreschi che rappresentano la vita quotidiana, sulle volte della navata meridionale  troviamo i mesi da gennaio a luglio, mentre sulle volte della navata settentrionale i mesi da agosto a dicembre, che ci raccontano le azioni che l’uomo svolgeva nell’arco temporale di un anno, dalla semina al raccolto, dalla vendemmia alla macellazione del maiale. Viene inoltre rappresentato l’anno (annus) , del tempo (tempus) e San Geronimo.
Nella parete settentrionale sfila il corteo della visitazione e dell’adorazione dei Re Magi. Sul lato occidentale è decorato il congedo da Erode.

La passione di Gesù, si snoda lungo la parete occidentale e in parte anche sulla parete meridionale.

Proprio sotto nella parete meridionale desta particolare attenzione la danza macabra. In quel periodo la peste mieteva vittime tra giovani ed anziani, non risparmiava nessuno, ne poveri ne ricchi, ci furono tante vittime, e ieri come oggi, ci viene raccontato che la morte arriva per tutti, non guarda il ceto sociale, non guarda l’età, in poche parole questo affresco ci ricorda “che dobbiamo morire”.



Questo tipo di pittura si sviluppò per lo più in Francia, ad Avignone. In Italia, in Trentino a Pinzolo,



in Lombardia a Clusone in provincia di Bergamo,

a Santa Caterina del Sasso in provincia di Varese,



persino ad Atri in Abruzzo dove si trova la copia identica della rappresentazione di Avignone.